So You Want My Job: Scenárista

Ještě jednou se vracíme k našemuTakže chceš mou prácisérie, ve kterém zpovídáme muže, kteří jsou zaměstnáni na žádoucích pozicích, a ptáme se jich na realitu jejich práce a na rady, jak mohou muži žít svůj sen.

Tento týden vám přinášíme rozhovor s profesionálním basketbalistou. Hráč, se kterým jsme mluvili, je útočník Los Angeles Lakers a v NBA působí šest let. Z vysoké školy nebyl přijat, ale tvrdě pracoval a našel si místo v týmu. Hráč nám řekl, že život profesionálního basketbalového hráče není tak okouzlující, jak si lidé myslí. Řekl, že hráči musí extrémně tvrdě pracovat, aby se prosadili v lize, a ani pak není záruka úspěchu. Hráč také řekl, že být profesionálním basketbalistou je velmi fyzicky náročné a že hráči musí být připraveni vypořádat se se zraněními. Navzdory výzvám hráč řekl, že miluje hraní basketbalu a svou práci by za nic nevyměnil. Mladým mužům, kteří mají zájem hrát profesionálně, poradil, aby se zaměřili na své dovednosti, tvrdě pracovali a nikdy se nevzdávali svých snů.

Je běžné, že muž sní o tom, že se stane scenáristou a že jeho slova a myšlenky ožívají na televizních a filmových obrazovkách po celém světě. Bohužel je stejně běžné, že se muž nikdy nepřiblíží svému snu, než když ve Starbucks píše do notebooku a říká lidem, že pracuje na potenciálním trháku scénáře. Pokud jste ten chlap, dnes máte štěstí, protože v rozhovoru níže televizní a filmový scenáristaStephen Scaianabízí poučný a inspirativní pohled do zákulisí toho, jaké to je být spisovatelem v Tinseltownu a jak se tam dostal.

1. Řekněte nám něco o sobě (Odkud jste? Kolik je vám let? Popište svou práci a jak dlouho v ní působíte atd.).

Narodil jsem se a vyrostl na Středozápadě, ale moje rodina je původem z Nové Anglie. Trochu jsme se přestěhovali kvůli práci mého táty, nakonec jsme přistáli v Daytonu v Ohiu. Na vysokou školu jsem se odvážil do Bostonu, pak jsem si sbalil svůj pick-up a zamířil na západ do Hollywoodu. Chvíli to trvalo (pět let tvrdé práce), ale můj velký zlom nastal, když jsem byl najat jako asistent scénáře (velebený copy-boy) naZápadní křídlo. Být netopýřím chlapcem Aarona Sorkina to rozhodně nebolelo, ale věc, která mi změnila život, bylo setkání s kolegou asistentem Matthewem Federmanem. Měli jsme stejný vkus a sdíleli stejnou malou kancelář v přívěsu na pozemku Warner Brothers, kde jsme trávili více než 80 hodin týdně v práci. Netřeba dodávat, že jsme si začali povídat a začali jsme si spolu psát…to psaní upoutalo pozornost jedné z producentek, která se podělila o náš materiál se svým agentem – a příští rok jsme dostali svou první práci v televizi a psali jsme si s partnery vůbec. od té doby. Pracovali jsme na televizních pořadech jako napřJericho,Sklad 13, aLidský cíl. Nedávno jsme začali psát filmy. V současné době pracujeme na restartu franšízy Zorro pro Columbia Pictures a také na adaptaci našeho oblíbeného komiksu,Y: Poslední muž, pro New Line Cinema.

2. Proč jste se chtěl stát scenáristou? Kdy jsi věděl, že to je to, co chceš dělat?

Vždycky jsem rád vyprávěl příběhy – i když jsem byl malý. Ale vyrůstat ve vojenském městě a dívat seTop Gunasi tisíckrát jsem byl přesvědčen, že mým osudem bylo jít na námořní akademii a létat na F-14. Až pozdě na střední škole – když jsem měl opravdu skvělého učitele angličtiny, který byl také poradcem pro naše školní noviny – jsem si uvědomil své pravé povolání… a že život vylíčený vTop Gunbylo nejen nereálné, ale že to byla něčí prácevytvořitten úžasně fiktivní život pilotů proudových stíhaček, kteří zpívají žhavým holkám v barech, křičí na ně ten naštvaný holohlavý chlápek ze všech těch filmů z 80. let a nakonec zachrání Vala Kilmera... a zdá se, že jediná věc, s níž zápasí, je, jestli jsou tak úžasní, jak si myslí, že jsou (upozornění spoileru: jsou). Byla to propaganda. Byl jsem závislý.

3. Jaký je nejlepší způsob, jak se připravit na roli scenáristy? Jak důležitý je výběr oboru souvisejícího s psaním na vysoké škole a/nebo postgraduální škole?

Nejlepší způsob, jak se připravit, je PSANÍ. Pište každý den. Ať už je to jednostránková scénka nebo Velký americký román, čím více toho uděláte, tím lépe. Pracujte se svým mozkem jako se svaly a bude každým dnem silnější. Když nepíšeš, STUDUJ. Přečtěte si skripty. Sledujte své oblíbené filmy a televizní pořady znovu a znovu, abyste se naučili jejich strukturu a styl – a nemějte pocit, že musíte být snob. Existuje důvod, proč milujete věci, které milujete, a pravděpodobně to budou věci, které budete psát, takže vaše oblíbené filmy jsou poučné. Z více než 1000 zhlédnutí jsem se dozvěděl víceNájezdníci,Těžce zemřít, aZpět do budoucnostinež kterýkoli držitel Oscara. Taková oddanost vašemu řemeslu (ano, právě jsem vám dovolil říct „MUSÍM vidětAvengersznovu, je to pro PRÁCI!“) je stejně důležité jako každá hodina psaní, kterou kdy absolvujete.

Pokud jde o obory související s psaním na vysoké škole, každý má jiné zkušenosti, ale já jsem měl velké štěstí s výběrem škol: Emerson College. Je to malá škola vizuálního umění v Bostonu se skvělou pověstí. Byl to nejlepší zážitek mého života – ale ne kvůli lekcím – kvůli lidem, které jsem tam potkal. Byli stejně kreativní a nadšení jako já. Celou dobu, kdy jsme bděli, jsme trávili natáčením filmů nebo pořadů pro školní televizní kanál, chodili jsme do kina nebo jen seděli celou noc a povídali si o příbězích, které se nám líbily a proč. Vytvořili jsme si pouto a všichni jsme se naučili, jak nejlépe využít naše dary k vyprávění příběhů – ať už jako spisovatelé, režiséři, producenti, herci nebo editoři. Po vysoké škole jsme se dokonce spolu odstěhovali do LA. Zůstáváme blízkými přáteli – a dokonce i nadále spolupracujeme. Ale teď je to na obřích studiových filmech nebo televizních pořadech namísto 30sekundových projektů.

Stručně řečeno: důležitější než jakákoli škola je to, jak tvrdě pracujete a jakými lidmi se obklopujete. Psaní je obtížná práce, být ve společnosti lidí, kteří myslí jako vy (a bojují jako vy bojujete) je nejlepší způsob, jak využít svou tvůrčí energii a zahnat frustraci při psaní, přepisovat a znovu psát. Opravdu věřím, že svůj hlas najdete, ať už získáte BFA od USC nebo se jednoduše připojíte ke skupině psaní, která se schází každý druhý týden v zadní části Sizzleru.

4. Jakmile napíšete scénář, co potom? Jak se vám daří vzbudit zájem producentů a prodat scénář? Můžete nás provést tímto procesem a nabídnout nějaké tipy, jak zaujmout ve vysoce konkurenčním poli?

Nejprve dobrá zpráva: DOKÁŽETE TO! Nic takového jako štěstí neexistuje…štěstí není nic jiného než příležitost k přípravnému setkání.

Takže, pojďme mluvit o „přípravě“ a „příležitosti“…

PŘÍPRAVA. Ujistěte se, že váš skript je skvělý. Nejen dobrý. SKVĚLÝ. Po městě se pohybují tisíce „slušných“ nebo „docela cool“ skriptů, ale pokud je ten váš fantastický, dostanete se do čela řady. Jak to děláš fantasticky? Pokračujte v práci. Dejte to přátelům, kterým důvěřujete – a sami umí vyprávět dobrý příběh – poslouchejte, co si myslí, provádějte změny (jedna z největších dovedností, které se jako spisovatel můžete naučit, je dělat si poznámky). Když vám pak dostatek lidí (a ne těch, kteří se k vám chovají snadno, protože vás bezpodmínečně milují), řekne, že je to skvělé…

PŘÍLEŽITOST. Přesun do Los Angeles. Vážně. I když se tu už téměř nic netočí, stále je to místo, kde sídlí studia a kde jsou najati všichni scénáristé. 'Ale proč nemohu své scénáře poslat e-mailem z místa, kde žiji...' Férová otázka, ale realita je taková, že pokud chcete začít kariéru scénáristy, musíte se do toho ponořit. Musíte být k dispozici na schůzky téměř denně; musíte být místní, aby vás agenti a manažeři brali vážně. Jakmile vyděláte milion dolarů – a/nebo jste Steve Zaillian – můžete se přestěhovat zpět na východ nebo do svého zámku ve Francii… ale zatím musíte být tam, kde se akce odehrává. A tím místem je STÁLE LA. Vím, že se to snáze řekne, než udělá, ale pokud milujete psaní scénářů, tohle je místo, kde můžete dostat nohu ze dveří. Jak? Získejte práci v oboru – nejprve kdekoli. I když je vaším úkolem vyměňovat džbány s vodou a chodit na obědy, berte to vážně a buďte v tom skvělí. Setkáte se tam s více podobně smýšlejícími lidmi, spřátelíte se, vyprávíte si příběhy. Je také pravděpodobné, že pokud jste ve své práci opravdu dobří, lidé výše než vy si všimnou, že jim usnadňujete život, jste chytří, kompetentní a přívětiví. Zeptají se vás, co chcete dělat… zeptají se vás, jak vám mohou pomoci… dáte jim svůj scénář – teď se nedívejte, jste ve správný čas na správném místě – a protože jste pracovali pusťte se do 50 konceptů stejného příběhu a je to DOKONALÉ, ten člověk to najednou chce ukázat svému agentovi, manažerovi, producentovi-příteli...a ten člověk vám to chce pomoct prodat/vyrobit/získat vám jinou práci...a jsi pryč. Zní to šíleně, ale takhle začíná většina kariér v Hollywoodu. Včetně toho mého.

5. Spolupracují scénáristé s agentem?

Ano. Ale to není vše… Můj partner, Matt, a já máme to, čemu říkáme „Naši bezva štáb profesionálů v oblasti zábavy:“ televizní agent a agent funkcí (kteří oba pracují ve stejné agentuře). Máme také několik dalších, kteří doplňují náš tým pro agentury – což v dnešní době není nic neobvyklého. Někdy jsou to mladší agenti, kteří mají hlad a učí se od agenta na vyšší úrovni ve stylu Obi-Wana. Jindy je to jiný starší agent, kterému se líbí střih vašeho ramene a chce kousek vaší akce. Ale čím více lidí ve vašem agenturním týmu, tím více lidí vás hledá a brání vám, abyste se ztratili ve velké agentuře.

Nedávno jsem měl to potěšení mluvit s Jeffem, profesionálním kaskadérem. Jeff pracuje v oboru více než 20 let a předváděl kaskadérské kousky pro některá z největších hollywoodských jmen. Když jsem se Jeffa zeptal, jakou nejdůležitější radu může dát mužům, kteří chtějí být kaskadéry, neváhal odpovědět. 'Jedinou nejdůležitější vlastností, kterou kaskadér musí mít, je odvaha,' řekl. „Musíte být ochoten dát své tělo do toho a dělat věci, o kterých by většinu lidí ani ve snu nenapadlo. Není to pro každého, ale pokud na to máte odvahu, může to být neuvěřitelně obohacující kariéra.“

Kromě agentů máme také Manažera. Zní to nadbytečně, ale zatímco agenti jsou ti, kteří se zaměřují na získání vaší další práce, manažer je ten, kdo by se měl soustředit na celkový obraz vaší kariéry – kde chcete být za 2 roky, 5 let, 10. spolupracovat opravdu dobře.

Ale to není vše – máme také právníky! Ano. Poté, co se manažer a agent snaží získat vaši práci, se do toho vrhnou právníci a vyjednávají, aby pomohli zajistit co nejlukrativnější, železem oděný obchod (a vymáčknout dalších 10 % ze studia). Také mi bylo řečeno, že pokud budu mít někdy „problém“ nebo „v Tijuaně“, měl by to být náš první telefonát. bojím se jich.

Na konci toho dne vás taková skupina může dostat až o 25 % z vašeho celkového platu… a když jste jako já a už se o svůj plat dělíte s partnerem (více o tom níže), je důležité, aby každý dělá svou část. Není tedy neobvyklé měnit agentury a jednotlivce. Naštěstí pro nás máme úžasného agenta, který je s námi od doby, kdy jsme byli copy-boys vZápadní křídlo…a neustále nás představuje dalším skvělým lidem, kteří vyplnili zbytek naší Crack Staff. Máme obrovské štěstí, protože v Hollywoodu jste jen tak dobří, jak dobrá je vaše reprezentace.

6. Za kolik peněz se v průměru prodávají skripty?

Vyzpovídali jsme profesionálního fotografa, který nám dal nahlédnout do nitra toho, jaké to opravdu je pracovat v oboru. Řekl nám, že i když to může být velká zábava, je to také spousta práce. 'Je v tom hodně potřesení rukou a šmejdění,' řekl. 'Musíte umět mluvit s lidmi a přimět je, aby se cítili pohodlně.' Také poradil, že začínající fotografové by měli získat nějaké zkušenosti se stáží nebo prací ve fotografickém studiu, než se pokusí udeřit sami. 'Je důležité naučit se obchodní stránku věci,' řekl. 'Musíte vědět, jak prodat sebe a svou práci.'

Každý skript je jiný. Naprostá špička (půl tuctu chlapů, kterým agentury říkají „zavírači“) může vydělat až 300 000 $ TÝDEN za leštění!! Ale bohužel, my ostatní nevyděláváme ani zdaleka tolik. Od této chvíle WGA (Writer’s Guild) stanovila minimální částku, kterou může studio zaplatit za originální scénář, přibližně 65 000 $. Minimum za hodinu vysílání síťové televize je kolem 30 000 USD.

Chcete více? Zde přichází na řadu váš Crack Staff of Entertainment Professionals. Vyjednávají tam a zpět (obvykle srdečně, někdy vyhrožují únosem členů rodiny), aby cenu zvýšili. A další dobré zprávy! Pokaždé, když prodáte film nebo televizní pořad, změní se „vaše sazba“ a to se stane základem, ze kterého budou vaši zástupci vyjednávat.

Nyní, 65 000 dolarů může znít jako hodně těsta – a my jsme všichni vděční, že dostáváme zaplaceno za využití naší představivosti – ale pamatujte, že v okamžiku, kdy se dohodnou, jste pravděpodobně dali pár měsíců (nezaplacené!) práce do nápadu a ještě dlužíte svému Crack Staff of Entertainment Professionals až 25 % z toho. Oh, a nezapomeň na strýčka Sama. Udělal větší řez – někdy téměř o polovinu (vítejte v tom 1 %!)…a ještě jste si nekoupili ani své zlaté zuby nebo auto poseté diamanty!

Realita je taková, že filmy a televizní pořady stojí více a studia chtějí platit méně, takže na psaní je méně peněz, než tomu bylo ještě před několika lety. Sečteno a podtrženo: Nestaňte se spisovatelem, abyste zbohatli... staňte se spisovatelem, protože milujete psaní!

7. Pracujete na více než jednom scénáři najednou?

Ano. Ale je to osobní preference, ne požadavek. Mně pomáhá psychicky řadit a přitom stále psát. Pokud mi dojde pára na jedné věci, mohu ji zapnout – zůstanu produktivní, ale nespálím se.

Psaní je dovednost podléhající zkáze, takže když ho dělám každý den, udržuje mě „ve formě“. Také si myslím, že můj čas v televizi mě naučil dobrému time managementu. V televizi produkujeme pořad každých 7 nebo 8 dní. To znamená, že potřebujeme úplně nový skript ve stejném časovém rámci. Ve spisovatelské místnosti rozbíjíme jeden příběh, načrtáváme další, píšeme skutečnou epizodu a „připravujeme“ další – takže po téměř 10 letech jsem zvyklý kreativně plnit více úkolů najednou.

Mít partnera pro psaní vám také umožňuje pracovat na více než jedné věci najednou. Protože nepíšeme ve stejné místnosti, je dobré mít věci, které si můžeme předávat tam a zpět. Můžu například psát akční scénu do celovečerního scénáře, zatímco Matt píše akt našeho televizního pilota, pak se vrátíme zpět, upravíme práci toho druhého a přidáme vlastní další kousky. Můžeme tak pracovat dvakrát rychleji – což je dobře, protože „tým“ si rozdělí jeden individuální plat. Ano. Pokud máte psacího partnera, nedostáváte zaplaceno KAŽDÝ – jste placeni jako jeden „subjekt“. Takže když prodáte ten velký celovečerní scénář za milion dolarů – dostanete jen polovinu gazilionu. Váš partner dostane druhou polovinu. Ale to odbočuji…

8. Jaké procento scénáristů bys řekl, že to dělá jako práci na plný úvazek a jaké procento to dělá jako vedlejší koncert?

Kromě toho, že si vezmete pár měsíců volna a cestujete na nějaké strašně vzdálené místo, abyste prozkoumali svůj další příběh nebo přednášeli na vaší alma mater, scenáristé v Hollywoodu pracují na plný úvazek. I když nejste ve štábu pořadu nebo se aktivně podílíte na produkci filmu, je toho v práci mnohem víc než jen psaní. Spisovatel přijímá schůzky pro potenciální zaměstnání, vyvíjí nové nápady, telefonuje s agenty, manažery a producenty, kteří řeší různé prvky projektů. Jsou na place, dostávají poznámky k aktuálním scénářům… a v mém případě často sedí v stánku v Jerry’s Deli s Mattem a snaží se „odhalit problém s třetím aktem“. Je to tak na plný úvazek, že stěží rozeznám rozdíl mezi tím, kdy pracuji a kdy nepracuji. Ale je to těžký koncert a spousta lidí by za to dalo cokoli, takže nemůžete polevit, nebo místo toho najmou jednoho z těch lidí. Jak nám náš agent často připomíná...říká se tomu show BUSINESS not show FRIENDSHIP.

9. Co je na vaší práci nejlepší?

Jako dítě jsem chtěl být Han Solo a James Bond a Indiana Jones. Ale spokojil bych se s vítězstvím v Indy 500 a/nebo byl nejlepší námořní letec, který kdy žil. Byl jsem zklamaný, když jsem si uvědomil, že ti chlapi nejsou skuteční, a další věci, které bych nikdy neudělal bez let a let zkušeností...ale věc je taková, že jako spisovatel jsem jimi VŠECHNY najednou. . Kvůli „výzkumu“ jsem jezdil s policajty, uvízl jsem na pustém ostrově, letěl jsem v B-17, absolvoval jsem kurzy šermu… dokonce jsem musel řídit Indy Car nejvyšší rychlostí. Pro mě je dobré psaní splněním přání – šancí zažít všechny ty nejlepší části života, které můžete, a s pomocí trochy fantazie je později sepsat na papír a sdílet s ostatními.

10. Co je na vaší práci nejhorší?

Neexistuje žádný čas, který by se dal razit. Pamatuji si předchozí„So You Want My Job“ s komiksovým výtvarníkem Francisem Manapulema napsal o tom, jak jeho práce „vše pohlcuje“. To byl skvělý způsob, jak to vyjádřit… můj mozek VŽDY pracuje – přichází s novými nápady, řeší problémy s příběhy. Nemohu vám říct, kolik nocí jsem psal do 3 hodin ráno a kolik dní jsem strávil zíráním do prázdných stěn bez ponětí o plynutí času. Stejně důležité jako je mít dobrý time management při psaní, je stejně důležité mít to samé v životě. K dobití potřebujete volno. 'Naplnění studny' je to, co Matt a já nazýváme ... což nás přivádí k...

11. Jaká je pro vás rovnováha práce/rodiny/života?

Nemůžete pracovat 24 hodin denně (věřte mi, jednou jsem byl v pořadu, kde se to stalo...nedoporučuji), vaše práce trpí, vaše vztahy trpí. Takže i když je můj čas jen můj, snažím se, abych trávil čas mimo počítač a žil život. Může to být dovolená na konci práce...nebo se jen tak plížit na pivo s kamarádem nebo na obědový piknik s mou snoubenkou. Zde je tip, který vám pomůže s rovnováhou: Máte problém s příběhem, který prostě nemůžete vyřešit? Nebuď hlavou o zeď. Buď si jděte zaběhat, nebo si zdřímněte. Žádný vtip. Prostě úplně odpoj svůj mozek. Obvykle se asi po půl hodině jednoho z nich řešení samo objeví. Vaše představivost je tak legrační.

12. Jaká je největší mylná představa lidí o vaší práci?

Největší mylná představa lidí o spisovatelích je, že nepracujeme tvrdě. Ano, moje práce vypadá jako sezení. Ano, když si musím před polednem obléknout kalhoty, připadám si jako cucák. Ale to jsou části mé práce, které dělám zdarma. Věc, za kterou mi platí, je snažit se kreativně přepisovat scénáře a taktně řešit problémy producentů, vedoucích pracovníků, herců a štábu poté, co vstali ve 3 hodiny ráno, aby mohli být na natáčení (a pokud se natáčení odehrává ve Vancouveru, často v mrazu). , liják) před svítáním. Jak jsem již zmínil dříve, někdy Matt a já pracujeme měsíce na nápadu – ZDARMA – jen abychom se dostali do místnosti s osobou, která drží šekovou knížku, a nechali ji, aby nám řekla o něčem, co se zcela vymyká naší kontrole, co nás potopilo. nápad („Ten nový film s Tomem Cruisem tento víkend nezačal tak silně, jak by měl, takže studio nebude točit žádné další akční komedie. Promiňte, kluci. Díky, že jste přišli.“)

I když nezachraňuji životy ani neohrožuji své vlastní, v sázce je spousta peněz – a to dělá věci velmi reálnými. Přidejte blížící se termíny, nedůvěřivé filmové hvězdy a problematická místa – někdy vše najednou – a psaní může být stejně stresující jako každá práce, kterou znám.

13. Nějaké další rady, tipy, komentáře nebo anekdoty, o které byste se chtěli podělit?

Nejsem si jistý, kdo to řekl – byl to buď Konfucius, nebo moje máma – ale je to tak: „Najděte si práci, kterou milujete, a nikdy v životě nemusíte pracovat ani den.“ Chci říct, ano, *mohl jsem* být tím nejlepším stíhacím pilotem, který kdy žil... ale rád jsem vyprávěl příběhy a část mě si přála jít za směšným snem o tom, že mi příšery zaplatí, aby vymysleli skvělé a zajímavé způsoby, jak vyprávějte tyto příběhy (tip pro bezplatné psaní: výbuchy VŽDY pomohou!). Nebyl jsem si jistý, jestli to zvládnu, ale musel jsem to zkusit. Takže jsem byl zapálený, pracoval jsem opravdu tvrdě...a pak se jednoho dne příprava setkala s příležitostí...

Ať už sníte o čemkoli, DĚLETE SI ZA TO! Myslím, že budete výsledkem překvapeni.